Multiway Architectures: bridging across divergent systems and realities
Workshop 25 and 26 September
Lecture 27 September, 2018
UDESIGN Contrast
UDEM, Monterrey, Mexico
9.ª Conferencia Internacional de Arte, Arquitectura y Diseño
The workshops explored ways to bridge across multiple nodes. The nodes could be physical locations separated by a body of water, or they could be abstract such as divergent solutions to a problem, or different points of views. The bridges or bridging forms become tangible ways to problem solve these fragmentary problems.
¿Cómo describiría su enfoque creativo?
Mi labor creativo se centra en la investigación de la conciencia y el inconsciente a modo dereconectarnoscon lasensibilidadinterior. Por lo general hemos perdido la habilidad de una visión introspectiva y por lo tanto, las conexiones con nuestros sentidos y emociones que son nuestro vinculo al entorno ecológico y social.
¿Qué manifestaciones artísticas utiliza para centrar sus investigaciones sobre la conciencia y la dinámica social?
Trabajo sobre todo en la colectividad, entre grupos de personas. A veces con sondeos, otras veces en formato deworkshopsy otras veces en el contexto deperformancesque incluyen grupos de personas que entran en narrativas de trance a través del hipnosis. A partir de estas interacciones creo instalacionesinmersivas, que permiten al publico experimentar los hallazgos de los experimentos e investigaciones colectivos.
Por ejemplo, hice una instalación dentro de un buque en la Bienal deIstanbulen 2014, o construí una casa reflejada al inverso en el bosque deKasselendOCUMENTA13, o formé una instalación en forma de gota gigante en leMuséede laMonnaieen París el año pasado
Sabemos de su gran interés por trabajar en temas sociales a través de las expresiones artísticas, ¿qué proyectos ha realizado al respecto?
Llevo muchos años trabajando sobre temas sociales, por ejemplo en el ano 2000 trabajé con unosmigrantesen la frontera deTecate, investigando la relación entre esquemas del inconsciente reducidas en geometrías simples y los estados de animo correspondientes. Por ejemplo, descubrí que el paisaje interior de losmigrantesse encontraba muy fragmentado. Otros grupos con los cuales he trabajado, por sus cualidades distintas de interactuar en el mundo incluyen los llamadosMuxhesenOaxaca, otro grupo llamadoRaeliansque creen que los humanos hemos llegado de otro planeta, unossinestéticos, o sea gente que cruzan sus sentidos involuntariamente en San Francisco, ciegos enIstanbulyRiga.
¿Qué busca expresar con su trabajo?
Realmente no es tanto expresar algo sino crear un enfoque desensibilizacióncon la gente que se conecta a través de mi trabajo. La obra intenta tener un carácter transformativo dentro del visitante. Por eso, la parte mas importante como proceso artístico es escuchar a los visitantes, en vez de ser escuchado o visto de modo de expresión. Es más, la expresión o el expresionismo está muy vinculado a los procesos delego.
¿Cuál es su técnica preferida dado que es un artistamultidisciplinario?
En la cultura actual sufrimos de unasobredosisde la imagen, y por eso cualquier método que abre lasensibilidadde otra forma a parte de la visual me atrae, empezando por el poder sugestivo del sonido, pero también abarcando el olor, latactilidad, el movimiento físico e incluso el sentido del gusto. Pero muchas veces combino las sensaciones o técnicas para crear un tipo de sinestesia simulada en un contexto de sensaciones elevadas (heightenedsensing). También he encontrado que a través del hipnosis he podido investigar unas partes mas profundas de lapsiqueque en estos momentos de prisas y fragmentación de atención por lo general se nos escapan.
¿En qué proyectos trabaja actualmente?
He estado trabajando en un proyecto que investiga la relación entre la micología y la conciencia humana. He construido una escalera en forma de caracol instalada en el museoFryeenSeattle. Aparte de eso, estoy creando una plataforma meditativa con temática del agua que reside en nuestro interior tanto como en nuestro entorno, para una plaza pública en NuevaYorken colaboración con las Naciones Unidas. Un tercer proyecto es para la Bienal de SaoPaoloen noviembre y tiene que ver con la forma en que nos enfocamos en la realidad a nuestro alrededor.
Su trabajo se ha exhibido en numerosos museos y galerías en el mundo, ¿qué significa para usted esta distinción?
Lo importante es conectar con el publico sea donde sea. Irónicamente a veces es mas fácil conectar con la gente en entornos menos formales y rígidos que los museos. Por eso muchas veces me gusta organizarperformancesal aire libre donde uno se siente mas libre y conectado a los alrededores, que dentro de un edificio algo encerrado por normas y dogma. Sin embargo, tengo que admitir que crear un proyecto en un espacio de renombre como elGuggenheimde NuevaYorkes un placer y privilegio singular, y además, trabajar con la intención original del arquitecto en cuanto a la gran espiral le devolvió en cierto modo su esencia fundamental.
Platíquenosde suparticipaciónenUDESINque organiza la Universidad de Monterrey y ¿qué busca aportar a la comunidad estudiantil?
Con el tema deCONTRASTse me viene a la mente la dualidad con suslimitacionesde potencial. Lo que me gustaría explorar con la comunidad es más bien la multiplicidad y como construir uniones entre entidades y formas de ser distintas y variadas. Lo que se me viene a la mente son los puentes que en ingles se llaman ‘multi-waybridges,’ o sea puentes que tienen tres o mas vías, uniendo más de dos orillas. Es una forma física, una respuesta de ingenieros a una necesidad real, pero también una metáfora idónea para explorar una unión entre la diversidad.
